Bordeaux Chef-d’oeuvre classique

de Jacques Sargos

Ed. L’Horizon chimérique . 65 euros

Classée au patrimoine mondial de l’Unesco en 2006, la ville de Bordeaux représente l’un des plus beaux ensemble européens de grande architecture classique. La Bourse des Gabriel, le Grand-Théâtre de Victor Louis comptent parmi les plus célèbres réalisations du XVIIIème siècle. Mais ces monuments grandioses ne doivent pas faire oublier les innombrables immeubles, les églises, les hôtels particuliers qu’on ne se lasse pas d’admirer jusque dans le moindre détail. Ce ne sont, le long des rues, que façades de pierre blonde sculptées de masques et d’ornements, ferronneries superbement ouvragées, portes colossales aux lourds marteaux d’argent mat, églises dont la pénombre abrite des décors de la Renaissance ou de chatoyants autels baroques. Pour la première fois, un livre d’art illustre abondamment ces richesses et donne au lecteur les clés pour reconnaître les styles, pour discerner les évolutions. Aux côtés de monuments encore existants, l’on découvrira des merveilles disparues comme le mythique Château-Trompette, l’une des plus belles forteresses de France, achevée par Vauban.

Bordeaux, cependant, ne se réduit pas à une magnifique collection d’édifices. Son agencement spectaculaire, ses perspectives théâtrales, la longue harmonie de ses quais sont en soi un chef-d’oeuvre d’architecture, une oeuvre de l’esprit. Presque entièrement recréée entre le XVIè et le XIXè siècle, cette cité a été pensée en profondeur - et tout d’abord rêvée - par des urbanistes de génie. Ces hommes ont contribué à l’invention de la ville et de la vie modernes. Leur action était fondée sur la Raison, sur le Progrès. Mais leur modernité n’allait pas sans la beauté. Ils ne concevaient pas de construire, si ce n’était pour embellir. Et pour bâtir un nouveau monde, ils puisaient dans l’Antiquité, comme à une source toujours jaillissante, les secrets d’une splendeur qu’ils pensaient intemporelle. C’est en cela qu’ils étaient des classiques. Bordeaux résulte de leur foi dans la puissance de l’art.

Controverses

Une histoire juridique et éthique de la photographie

de Daniel Girardin et Christian Pirker

Ed. Actes Sud/ Musée de l’Elysée . 45 euros

Depuis son invention en 1839, la photographie est au centre de nombreuses controverses et de procès retentissants. L’image se place en effet au coeur des enjeux éthiques ou strictement légaux qui ont été menés aux XIXè et XXè siècles. Symbole de liberté d’expression et de droits individuels, mais aussi de pouvoir et d’argent, la photographie est confrontée régulièrement aux autorités, à la censure ou à la manipulation. Elle a suscité dans le monde de l’art, de la politique, de la science, du journalisme, de la mode ou de la publicité des débats passionnés qui se sont souvent terminés devant les tribunaux. Une majorité de grands photographes ont été entraînés dans des procédures judiciaires ou des controverses qui eurent un impact important sur leur carrière. Le livre présente un large choix de photographies, célèbres ou méconnues, qui ont fait l’objet de procès ou de polémiques, des débuts de la photographie jusqu’à l’art contemporain. L’ensemble permet ainsi de mieux comprendre le regard que les sociétés et les cultures portent sur les images de leur temps et d’envisager les débats actuels d’un oeil critique.

Le théâtre du crime

1875-1929

de Rodolphe A. Reiss

Ed. Presses polytechniques romandes . 48 euros

Ce livre unique, à la croisée des arts et des sciences, propose pour la première fois l’exceptionnel fonds documentaire constitué par Rodolphe Archibald Reiss, criminaliste suisse d’envergure internationale et fondateur de l’Institut de police scientifique de l’université de Lausanne au début du XXème siècle. L’ouvrage présente une large sélection d’images de son oeuvre photographique qui en compte des milliers et témoigne de sa maîtrise technique et de son sens artistique. Les nombreuses et diverses applications que Reiss tire de la photographie vont de la médecine à la criminalistique en passant par l’archéologie, l’architecture et le reportage de guerre. Le théâtre du crime lève le rideau sur l’oeuvre d’un véritable pionnier.

Hollywood classique

Le temps des géants

de Pierre Berthomieu

Ed. Rouge profond . 42 euros

Le cinéma d’Hollywood est un art de la plénitude : ses histoires embrassent le monde, ses images sidèrent et transportent, ses créateurs ne s’imposent aucune limite, tous les genres sont représentés et la démangeaison d’infini y est permanente. Ignorant la hiérarchie culturelle, Pierre Berthomieu propose dans ce premier volume, allant des origines aux années 1960, une histoire inédite de l’art hollywoodien : histoire des formes, des styles, histoire des artistes (acteurs, réalisateurs, scénaristes, décorateurs, musiciens). Hollywood est à l’origine des codes et des genres précis (le film biblique, le film historique et romantique comme Autant en emporte le vent, les musicals…), d’esthétiques sans cesse enrichies, d’échanges artistiques (théâtre, opéra, musique, cinéma, animation, télévision), mais aussi icônes (King Kong, Marilyn Monroe…), d’inventions (le Technicolor, le Scope), d’oeuvres d’auteurs à part entière (Cécil B. DeMille, Michael Curtiz, Clarence Brown, John Ford, Alfred Hitchcock, Orson Welles, Georges Stevens, King Vidor, Robert Wise…). Feuilletoniste à sa façon, l’auteur reconstitue la sage hollywodienne, avec ses familles et ses rituels, ses héritages et ses révolutions, alternant parcours chronologiques et approches transversales, privilégiant les filiations (échos, écarts), les transferts d’un cinéaste à l’autre, d’une forme à l’autre, les persistances ou infléchissements thématiques. Il saisit les liens de l’intérieur de la création, en remontant aux sources : il recourt à d’abondants documents visuels - près de 3000 illustrations -, à des propos d’artistes publiés pour la première fois en France.