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Prix
Impressions Nouvelles
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La nuit est encore longue
Philippe Blasband
- Impressions Nouvelles
- Traverses
- 6 Février 2026
- 9782390702795
Ce roman est fait de listes. Ce roman se déroule en Belgique et évoque l'Iran. Ce roman raconte l'histoire des soeurs et frères Manoutcheri, arrivés à Bruxelles un peu avant la révolution islamique de 1979, et qui, à leur grand étonnement, n'ont jamais pu retourner dans leur pays de naissance. Ce roman parle d'une tragédie omise des livres d'Histoire et des médias, une tragédie à peine perceptible et qui a même échappé aux gens qui en étaient eux-mêmes les victimes. Ce roman est fait d'histoires sans débuts et sans fins, de noms et de prénoms iraniens, de joies et de tristesses, de deuils et de fêtes, mais surtout, il est fait de listes, et de listes de listes, et de listes de listes de listes, pour tenter de ranger les souvenirs et les faits, sans jamais vraiment y parvenir.
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Le portrait de l'artiste : Ecrits, 1928-1978
Olivier Curchod, Jean Renoir, Christophe Faulkner, Claude Gauteur
- Impressions Nouvelles
- Réflexions Faites
- 7 Mai 2026
- 9782390702993
Jean Renoir (1894-1979) est le seul à s'être autant exprimé sur le cinéma ou sur d'autres sujets.
La cinquantaine de textes qui forment ce volume sont pour la plupart totalement inédits. Leur écriture couvre une période allant du muet aux dernières années de la vie du cinéaste installé aux États-Unis depuis 1941. Incroyable conteur, rédigeant en français, parfois en anglais, Renoir évoque la genèse de certains de ses films, son père, le peintre Auguste Renoir, les évolutions de l'art cinématographique. Il se prononce fréquemment sur l'histoire des arts ou la marche du monde. Plusieurs textes rendent hommage à des peintres, des écrivains et des gens de cinéma, et, durant la période troublée de la guerre, à tous ceux demeurés en Europe. -
On suit Pablo autour de Forbach, à l'âge où une coupe de cheveux compte autant
qu'un rêve d'avenir, où chaque soirée est une aventure, ce bref moment dans la vie où on
préfère galérer que rentrer, avoir froid plutôt que dormir.
Pablo est l'artiste de la bande, il sait qu'il reviendra un jour sur les traces de son passé,
mais avant cela il lui faut partir, faire le deuil de ses amitiés, de ses amours, de ses
aventures. Quitter Forbach est le récit de ces moments dont on ne sait pas encore qu'ils
cristalliseront nos espoirs et nos déceptions. -
Bande dessinée et cinéma d'animation
Xavier Kawa-Topor, Pascal Vimenet
- Impressions Nouvelles
- 23 Janvier 2026
- 9782390702740
Voici l'ouvrage de référence qui manquait à la bande dessinée et au cinéma d'animation. À sa riche et rare iconographie croisée, qui réjouira tous les publics, répondent des textes originaux, fouillés, accessibles et même ludiques. La construction thématique de l'ouvrage en dix grandes parties permet au lecteur d'arpenter aisément espaces connus et zones inconnues, d'enjamber l'histoire et les cultures qui font aujourd'hui de la bande dessinée et du cinéma d'animation deux arts majeurs du xxie siècle.
Au fil des pages, le lecteur découvrira l'incroyable diversité des deux arts et leurs relations tumultueuses depuis deux siècles. Bande dessinée et cinéma d'animation propose un tour du monde, de Topffer à Felix le Chat, de Manara aux Schtroumpfs, de Métal hurlant au studio Ghibli. -
Tintin dans tous ses états
Jean-Marie Apostolidès
- Impressions Nouvelles
- Réflexions Faites
- 6 Mars 2026
- 9782390702894
Au cours des années 1920, les valeurs et les comportements «adultes» de
l'Occident sont tenus pour responsables des horreurs de la Première Guerre mondiale.
Partout, la jeunesse devient porteuse d'espoirs nouveaux. C'est dans un tel contexte
qu'apparaît Tintin en 1929. Mais Hergé pousse le raisonnement jusqu'au bout en créant un
mythe nouveau, celui du surenfant. Mieux que le surhomme, il rend la justice et part à la
conquête du monde sans faire couler le sang. Ce mythe fascinera le public au point d'être
adopté par plusieurs générations d'adolescents qui découvriront la planète à travers les
yeux de Tintin. Les caractéristiques de ce mythe, ses métamorphoses au cours du XXe
siècle, les raisons profondes de son succès sont ici démontées, pour le plus grand plaisir
du lecteur. -
Avec cet album (paru pour la première fois aux éditions de Minuit en 1985), Marie-
Françoise Plissart a réalisé ce que tout le monde tenait pour impossible : un
roman-photo hardi et audacieux, aussi beau qu'un livre d'artiste, complexe
comme un roman, fluide et captivant comme un bon film, d'un érotisme brûlant
et savamment construit.
En cent pages de photographies en noir et blanc, où plusieurs femmes s'aiment,
se poursuivent et se perdent, Droit de regards propose un récit à tiroirs. Admirablement servi par une
longue et superbe lecture de Jacques Derrida qui en prolonge les multiples
ramifications, ce livre offre une série d'histoires troublantes et entretissées que
l'on doit lire comme de la poésie : littéralement et dans tous les sens.
Marie-Françoise Plissart a publié trois romans-photos remarqués aux éditions de Minuit, dont Droit de regards aujourd'hui repris aux Impressions Nouvelles. Photographe et cinéaste, elle a obtenu le Lion d'or à la Biennale de Venise pour Kinshasa, récits de la ville invisible. -
Révolutions silencieuses : Dix mutations qui recomposent le monde
Laurent Kinet
- Impressions Nouvelles
- Réflexions Faites
- 6 Mars 2026
- 9782390702849
Et si la plus grande révolution du XXIe siècle n'était pas l'IA ou la crise climatique
prise isolément, mais la dissolution progressive de l'État- nation ? Ce petit livre propose un
regard radicalement neuf : en analysant dix signaux faibles (de la montée des villesplateformes à la privatisation du régalien, de la biorévolution à la désynchronisation
sociale, de l'internet quantique à l'émergence des nations migrantes), il cartographie pour
la première fois l'avènement d'un monde fractal, archipélisé, où le pouvoir, la solidarité et
l'identité se reconfigurent à chaque instant.
L'ambition de cet essai est de proposer une lecture transversale et accessible des grands
bouleversements actuels, en mettant au jour les dynamiques profondes (et souvent
invisibles) qui transforment nos sociétés. -
Leur Orson Welles : Grands entretiens
Jean-Pierre Berthomé, François Thomas
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Réflexions Faites
- 2 Septembre 2025
- 9782390702412
Orson Welles a entretenu des relations très différentes avec ses collaborateurs au fil de sa carrière cinématographique, à Hollywood de 1939 à 1947, en Europe où il a passé l'essentiel de son temps de 1948 à 1970, puis aux États-Unis où il s'est réinstallé de 1974 à sa mort en 1985, Welles a eu tendance à s'entourer de techniciens jeunes qu'il formait et qui le suivaient dans des aventures très peu cadrées logistiquement.
Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont rencontré de nombreux collaborateurs de Welles pour en savoir plus sur leur relation de travail avec lui. Sont rassemblés dans ce livre douze entretiens enregistrés entre 1982 et 2005 en France, en Allemagne, en Angleterre ou aux États-Unis. Certains abordent les productions théâtrales et radiophoniques de Welles.
Née au sein de la revue de cinéma Positif, la collaboration de Jean-Pierre Berthomé et François Thomas autour de l'oeuvre d'Orson Welles s'étend sur trois décennies, ponctuées par la parution de deux ouvrages cosignés, Citizen Kane (Flammarion, 1992) et Orson Welles au travail (Cahiers du cinéma, 2006). Au fil des ans, Jean-Pierre Berthomé et François Thomas ont réalisé de nombreux entretiens avec des collaborateurs de Welles : producteurs, comédiens, techniciens ainsi que sa dernière compagne. -
Caroline Lamarche déroule la saga d'une famille née à Liège au début de la révolution industrielle et devenue pionnière de la métallurgie du zinc dans les Asturies. Elle raconte les travaux et les jours de ses aïeux, dans une Europe qui nourrit encore des rêves d'expansion. Les personnalités qu'elle aborde, les voix féminines qu'elle relaie, l'hommage rendu à un père qui lui a ouvert le chemin des archives, font d'elle l'héritière éclairée d'une légende familiale ardente et cosmopolite. « Ces odeurs, celle du labeur industriel comme celle de l'opulence, appartiennent à une enfance disparue. Elles disent le berceau intranquille, la limousine détestée et les fenêtres ouvertes sur un air qui ne conserve que la mémoire de ma difficulté à trouver mon souffle, ma place. »
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Neo - un transhumain dans the matrix
Denis Sebastien
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- 7 Novembre 2025
- 9782390702610
Neo, c'est « the one », l'élu, un sauveur soutenu par une vaste communauté de fans et utilisé par des Églises en tous genres comme un appât pour attirer les jeunes vers la religion. Neo donne aussi du crédit aux discours transhumanistes issus de la Silicon Valley comme de la scientologie. Neo est donc un personnage de synthèse, à la fois prophétie auto-réalisatrice et incarnation problématique du monde transhumain qu'appellent de leurs voeux les Wachowski, progressistes et transgenres. Mais, signe de son ambivalence fondamentale, ce personnage est retourné à leur avantage par de nombreux libertariens et conspirationnistes, au premier rang desquels Donald Trump ou Elon Musk, qui l'utilisent comme symbole de la puissance de la volonté individuelle face à la crise du « système ».
Sébastien Denis est Professeur en Histoire, cinéma et médias à l'Université Paris 1 Panthéon Sorbonne. Il travaille entre autres sur le cinéma de propagande, le cinéma d'animation et les relations entre cinéma et arts plastiques. -
Mai 1658. Molière et sa troupe s'installent à Rouen, après avoir sillonné la France pendant de nombreuses années. Les temps sont difficiles. Ils ont perdu leur mécène, et cherchent de nouveaux appuis. Mais ils ont des atouts : les deux plus belles comédiennes de l'époque, Marquise du Parc et Catherine de Brie.
Pierre Corneille, l'illustre dramaturge rouennais, s'ennuie. Il n'écrit plus pour le théâtre, vexé par l'échec de sa dernière tragédie. Goûtant peu les mondanités, il s'occupe en traduisant du latin et en corrigeant ses anciennes pièces. Une seule chose lui fait souci : l'avenir de ses nombreux enfants.
Pour la troupe de Molière, jouer une nouvelle pièce du grand Corneille serait la garantie d'un retour triomphal sur la scène parisienne. Ils vont alors tenter de le remettre en selle, par tous les moyens. -
Les derniers jours du promeneur solitaire
Jean-Paul Jouary
- Impressions Nouvelles
- Traverses
- 9 Janvier 2026
- 9782390702696
Ce roman reconstitue dans les moindres détails les dernières semaines de la vie de Jean-Jacques Rousseau à Ermenonville où le Marquis René-Louis de Girardin l'accueille dans sa propriété. Ce noble est un disciple de sa philosophie et deviendra un acteur de la Révolution de 1789. Rousseau, persécuté depuis dix-huit ans et se méfiant de tous, trouve ici une totale sérénité, il herborise, joue avec les enfants, bavarde avec la population locale, boit de grands vins, se promène dans le parc et écrit ses Rêveries du promeneur solitaire, ultime oeuvre restée inachevée.
Tout s'avère complexe et contradictoire. Inhumé dans l'île des peupliers, sur le lac du parc d'Ermenonville, le corps de Rousseau sera transporté au Panthéon, pour des raisons que le philosophe n'aurait sans doute pas approuvées. -
La dramaturgie : L'art du récit
Yves Lavandier
- Impressions Nouvelles
- Traverses
- 22 Mars 2024
- 9782390701149
La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie.
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Dans la salle de montage : Logiques du documentaire
Luc Forveille
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Réflexions Faites
- 2 Septembre 2025
- 9782390702467
L'idée générale de ce livre est de comprendre et d'analyser les enjeux théoriques qui se posent au moment du montage d'un film documentaire. Il se situe à l'intersection de deux visées : celle du praticien qui entend donner une perspective plus large et plus abstraite à ses "manières de faire" et celle du théoricien qui cherche une application plus pragmatique à ses "formes de pensée". Un équilibre entre pratique et théorie qui nous plonge au coeur des questions qui se soulèvent dans la salle de montage. Un livre où se croisent des films que j'ai montés - de Claire Simon, d'Alexander Abaturov, de Mehran Tamadon ou de Stefano Savona - et des grands classiques du documentaire - Shoah de Claude Lanzmann, Zoo de Frederik Wiseman, Nous d'Artavazd Pelechian ou Les maîtres fous de Jean Rouch.
Diplômé de l'IDHEC, Luc Forveille est notamment le monteur des films d'Alexander Kusnetsov (Manuel de libération, Une vie ordinaire), d'Arnaud Lambert (Chris marker, never explain, never complain, etc.), de Claire Simon (Géographie humaine, Le bois dont les rêves sont faits, Le concours, Le village, Premières solitudes, etc.) ou de Mehran Tamadon (Iranien, Mon pire ennemi, Là où Dieu n'est pas). Il enseigne à la Femis, au master de réalisation documentaire de Lussas et aux Ateliers Varan. -
Joseph L. Mankiewicz : Le jeu des formes
Vincent Amiel, José Moure
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Caméras Subjectives
- 3 Octobre 2025
- 9782390702566
Joseph L. Mankiewicz est un cinéaste hollywoodien qui fit briller les plus grandes stars de son époque, notamment Bette Davis, Rex Harrison, Gene Tierney, Ava Gardner, Elizabeth Taylor ou Marlon Brando. Seul auteur à avoir remporté deux années de suite les Oscars du scénario et de la mise en scène avec Chaînes conjugales (1949) et Ève (1950, également sacré meilleur film), il a été adoré par les futurs jeunes loups de la Nouvelle Vague, notamment pour La Comtesse aux pieds nus (1954) et fut associé par le grand public au tournage tumultueux de Cléopâtre (1963), tandis que les cinéphiles vouent un culte durable à L'Aventure de Mme Muir (1948).
Pour la critique et les historiens du cinéma, il fut surtout reconnu pour l'ingéniosité de ses intrigues et le brio de ses dialogues, au point qu'on l'a un peu enfermé dans une telle réputation. Nous avons voulu ici associer les meilleurs spécialistes français pour rendre compte de toutes les autres dimensions du talent de ce créateur, en particulier dans l'élaboration visuelle de son oeuvre, en insistant sur son travail avec les acteurs et actrices, sur sa création de formes, sur la manière dont il convoque toutes les forces d'une industrie au sommet de son art, et si près de sa chute. De la fin des années 1940 jusqu'au début des années 1970, il cultive sa singularité tout en tournant des films qui appartiennent au courant central de la production hollywoodienne. Si bien qu'il laisse aujourd'hui une quantité d'images, de situations, de traces cinématographiques reprises par d'autres auteurs, au cinéma, en littérature, dans les arts plastiques, que ce volume permet de considérer sous un jour neuf. -
L'Éternité par les astres
Auguste Blanqui
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Réflexions Faites
- 7 Mars 2025
- 9782390702047
«?Au fond, elle est mélancolique cette éternité de l'homme par les astres et plus triste encore cette séquestration des mondes-frères par l'inexorable barrière de l'espace. Tant de populations identiques qui passent sans avoir soupçonné leur mutuelle existence?! Si, bien. On la découvre enfin au XIXe siècle. Mais qui voudra y croire??
Et puis, jusqu'ici, le passé pour nous représentait la barbarie, et l'avenir signifiait progrès, science, bonheur. Illusions?! Ce passé a vu sur tous nos globes-sosies les plus plus brillantes civilisations disparaître, sans laisser une trace, et elles disparaîtront encore sans en laisser davantage. L'avenir reverra sur des milliards de terres les ignorances, les sottises, les cruautés de nos vieux âges?!?» -
Fraise et chocolat ; intégrale
Aurélia Aurita
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- For Interieur
- 5 Juin 2014
- 9782874492075
Récit d'une passion amoureuse entre Chenda et Frédéric, depuis les premières semaines jusqu'à leur installation en couple. Installés au Japon, ils affrontent les contraintes du quotidien, un voisin raciste, les superstitions, etc.
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Scénariste ! Manuel d'écriture scénaristique pour les apprentis scénaristes, mais aussi pour celles et ceux qui s'intéressent au scénario et au cinéma
Philippe Blasband
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Reflexions Faites
- 7 Février 2025
- 9782390701958
Beaucoup de manuels d'écriture scénaristique ont été publiés, beaucoup de livres qui expliquent comment écrire un film. Les auteurs de ces livres sont rarement eux-mêmes scénaristes. Certains d'entre eux ont commis l'un ou l'autre scénario, mais ce ne sont presque jamais des gens qui écrivent professionnellement, avec une carrière qui s'étend sur plusieurs années.L'auteur de ce livre-ci, Philippe Blasband, a travaillé dans plusieurs domaines littéraires, romans, théâtre, etc. Mais il a fini par se rendre compte que ce qu'il est, fondamentalement, c'est scénariste?! Il a participé à plus d'une centaine de scénarios, dont plusieurs dizaines ont été tournés et diffusés. Certains de ces films ont même eu un succès international (entre autres Une liaison pornographique, Irina Palm, Les Émotifs anonymes). Il a aussi connu des échecs cuisants. Il s'est bien amusé, et il en a bavé.Dans ce livre, il évoque sa vie de scénariste et tente d'analyser ce que c'est, finalement, un scénario. Il parle des relations de cause à effet dans l'écriture?; des rapports entre le scénariste et le reste de l'équipe qui fabrique le film?; de l'importance de l'intuition chez les scénaristes. Ceci est un manuel, mais le plus personnel, le plus à vif possible.Philippe Blasband est belge. Il est né à Téhéran, le 26 juillet 1964 (le même jour que Sandra Bullock). Il a étudié le montage cinéma et vidéo à l'INSAS. Il a écrit des films, des pièces de théâtre, des romans. Il a parfois réalisé et mis en scène.Il boit beaucoup de thé vert et mange trop de chocolat. Mais il arrête quand il veut. Il vit à Bruxelles, avec son épouse, la comédienne Aylin Yay, leurs deux enfants Théo et Ellie, et un vieux bouledogue français, prénommé Pétunia.
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Construire un récit
Yves Lavandier
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Réflexions Faites
- 30 Août 2024
- 9782390701613
Dans Construire un récit, Yves Lavandier propose une méthode par étapes, claire et complète. Cette méthode découle à la fois de la compréhension des mécanismes narratifs et de l'expérience d'auteur, pédagogue et script doctor d'Yves Lavandier. Les exemples sont principalement puisés dans le répertoire dramatique : théâtre, cinéma, télévision et bande dessinée.
« Comme La Dramaturgie, ce livre est rempli de règles. Elles n'ont pas été décrétées par Hollywood. Pour la plupart, elles sont liées à la vie des organismes vivants et existent depuis la nuit des temps. (...) Mon ambition est de permettre aux auteurs qui veulent raconter une histoire de transmettre leur pensée et leur univers tout en captivant le récepteur de leur art. »
Apprenez à concevoir les fondations de votre histoire et à maîtriser des outils aussi variés que les jalons, la structure enrichie ou les sous-intrigues thématiques. Découvrez comment créer la trajectoire interne d'un personnage et comment la théorie fractale peut être appliquée à l'écriture d'un récit. Voyez comment éviter les facilités et les deus ex machina. Maîtrisez l'installation et l'exploitation de ce puissant outil qu'est l'ironie dramatique. Trouvez des centaines d'astuces sur le sens, la comédie, le pitch, les fins, la caractérisation, les méchants, les enjeux,... -
Laura Palmer : au pays des miroirs
Louise Van Brabant
- Impressions Nouvelles
- La Fabrique Des Héros
- 8 Novembre 2024
- 9782390701750
Héroïne spectrale à l'origine de la série Twin Peaks créée par Mark Frost et David Lynch, Laura Palmer est à la fois l'un des personnages les plus mystérieux de l'histoire du cinéma et, sur le papier, l'un des plus communs qu'on puisse rencontrer. Tout à la fois prom queen, femme fatale et demoiselle en détresse, Laura Palmer vogue sur le continuum reliant victime et vengeresse, accumule les masques jusqu'à devenir un personnage de fiction universel, figure fondamentalement multiple menaçant l'ordre établi par-delà la mort. Reine des absentes au royaume des reflets brisés, Laura Palmer résiste à la désincarnation en s'incarnant en puissance sous toutes sortes de peaux, (ré)animée par la colère du grand corps collectif que forment, comme une armée, les personnages féminins de Twin Peaks.
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Comédies musicales à la française : Formes et mutations de l'opérette cinématographique
Marie Cadalanu, Jérôme Rossi
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Réflexions Faites
- 13 Juin 2025
- 9782390702283
Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement «?comédie musicale?», «?opérette cinématographique?», «?film-opérette?», «?opérette filmée?» voire simplement «?opérette?». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires - «?Avoir un bon copain?», «?Dans la vie faut pas s'en faire?», «?Sous les palétuviers?», «?Le Chanteur de Mexico?» - et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes - Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d'or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L'opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l'opérette marseillaise ou l'opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d'autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy.
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Du signe des Poissons, Caroline Lamarche a toujours nagé entre deux eaux, voyageant du roman à la nouvelle et du poème au conte. Avec Mira, elle laisse libre cours à une fantaisie qui, si débridée soit-elle, ne perd jamais le fil d'un récit avant tout initiatique. Car il s'agit d'amour entre la vie et la mort, comme dans La nuit l'après-midi (Minuit, 1998), Carnets d'une soumise de province (Gallimard 2008) et d'autres textes dont le dernier en date, La mémoire de l'air (Gallimard 2013) forme avec celui-ci un audacieux binôme.
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La comédie est plus qu'un genre ou une catégorie d'oeuvre. Avec le traitement sérieux, c'est l'une des deux seules façons de rendre compte des choses de la vie. C'est également une technique aux mécanismes spécifiques.
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Elle Ripley, survivre à l'alien, survivre à l'avenir
Christophe Meurée
- Impressions Nouvelles
- La Fabrique Des Héros
- 11 Avril 2025
- 9782390702122
Si le monstre - le xénomorphe - est souvent considéré comme le personnage principal de la saga Alien, c'est Ellen Ripley qui en est l'héroïne : ce duo indissociable de l'alien parasitaire et de la femme qui le met en échec à chaque nouvelle rencontre a profondément marqué la science-fiction de son empreinte. En quatre films, le personnage joué par Sigourney Weaver s'est imposé comme l'un des modèles d'héroïne parmi les plus puissants de la fiction contemporaine : éternelle survivante, Ripley se révèle forte dans l'épreuve, capable de surclasser n'importe quel homme, tout en assumant pleinement sa vulnérabilité. Héroïne, Ripley l'est en ceci qu'elle représente ce qui, de l'avenir d'une humanité dévoyée, est voué à survivre.
