Pourquoi les femmes font-elles peur aux hommes ? Loin d'incarner les seules valeurs de douceur, d'amour, d'angélisme, de générosité, la femme est d'abord, dans l'imaginaire collectif, une créature mystérieuse et inquiétante, "tout entière taboue", disait Freud.
Elle perturbe, effraie, bouleverse, à la fois menaçante et désirable, agressive et rassurante. Dénoncée comme fatale, poursuivie comme sorcière, porteuse de déchéance et de mort, elle incarne aussi, par sa beauté, sa séduction et sa capacité d'enfanter, une formidable puissance symbolique, un monstre impossible à vaincre sans mourir soi-même. Mythes et religions ont transmis l'image d'un être démoniaque, d'une pécheresse animale et lubrique.
Les arts, notamment la littérature et la peinture, matérialisent ces représentations souvent inconscientes, dont les formes ont évolué dans le temps sans que le noyau d'effroi en ait été vraiment dissous : peintres, plasticiens, écrivains, photographes nous donnent à voir l'irreprésentable. Partant de cette question toujours actuelle, Camille Laurens est allée à la recherche des représentations féminines à travers les oeuvres d'art et ses souvenirs de lecture.
L'ouvrage se propose d'enquêter parmi ces multiples images, figures réelles ou fantasmées, afin de mieux comprendre, au fil des siècles et des oeuvres, les ressorts profonds d'une angoisse à la fois archaïque et universelle.
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Tout le monde s'accorde à dire que, dans le domaine de la télévision, les années 80 ont été les plus riches, les plus inventives et aussi les plus libres. Cette décennie a affirmé et vu apparaître des personnalités et des émissions que personne n'a oubliées. Et ce, dans tous les domaines. Que ce soit au niveau de l'information (Léon Zitrone, Yves Mourousi, Roger Gicquel, Hervé Claude, Jean-Claude Bourret, PPDA, Christine Ockrent, Bruno Masure, Jean-Pierre Pernaut.), des magazines (Les Frères Bogdanoff, Les Dossiers de l'écran, Thalassa, Eve Ruggieri, Anne Sinclair, Michel Polac, Les Enfants du rock, Pierre Tchernia, Frédéric Mitterrand, Jacques Chancel, Bernard Rapp, Maïté, Bernard Pivot, Henry Chapier, Philippe Gildas, Nicolas Hulot.), du divertissement (Jacques Martin, Patrick Sabatier, Patrice Laffont, L'Ile aux Enfants, Gilbert et Maritie Carpentier, Michel Drucker, Philippe Bouvard, Guy Lux, Stéphane Collaro, Patrick Sébastien, Michel Denisot, Tournez Manège, Christophe Dechavanne, Coluche, Thierry Ardisson, L'éléction de Miss France, La Classe, Les Nuls, Dorothée, Sacrée Soirée, Jean-Luc Lahaye, Patrick Roy, les Guignols, Julien Lepers.), du sport (Robert Chapatte, Thierry Roland, Roger Zabel, Gérard Holtz.) et des séries (Marie-Pervenche, Maguy.).
La plupart de ces émissions sont aujourd'hui devenues culte. Cet ouvrage, abondamment illustré, s'adresse donc à tous les nostalgiques de cette période.
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Un large panorama de maisons écologiques, une source d'inspiration et un guide pratique pour construire en respectant l'environnement.

Cet ouvrage réunit trente demeures exceptionnelles qui transcendent la fonctionnalité et rayonnent de spiritualité.
Choisies pour leur conception inspirée et innovante, ces nouvelles maisons japonaises sont des lieux particuliers propices au rêve. Grâce à un travail en équipe, les propriétaires et architectes ont créé des lieux de vie qui recèlent toute la quintessence du Japon. Epurées, transparentes et lumineuses, ces constructions sont l'expression de la nouvelle créativité qui explose depuis une dizaine d'années.
Certaines reflètent le changement de dynamique de la société japonaise, tandis que d'autres expriment plutôt une personnalité et une individualité. Mais toutes ont en commun le retour à des matériaux et à des éléments conceptuels traditionnels japonais, associés au principe incontournable de modularité et à celui de modernité pour les cuisines et salles de bain, d'efficacité énergétique et de " gadgetisation " électronique.
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Le premier ouvrage qui présente une vue globale de la création artistique contemporaine au Moyen-Orient. Illustré par plus de 450 oeuvres représentant plus de 200 artistes.

Hogarth, Quentin de la Tour, Greuze, Houdon, David, Redouté, Rude, Carle, Vernet, Ames, Gérard, David d'Angers, Géricault, Rosenthal, Rops, Bartholdi, Mucha, Gris, Wood et Chagall.
Ils appartiennent à différentes époques, ils ont vécu dans différents pays, ils ont pratiqué différents arts mais tous ont appartenu à une même famille de pensée : la Franc-maçonnerie. Héritière des sociétés de corporations médiévales, la Franc-maçonnerie a remplacé le travail sur la pierre par une réflexion théorique et symbolique portant sur l'édification d'un bâtiment parfait, celui du temple de l'Humanité.
A l'aide de leurs pinceaux, de leurs ciseaux ou de leurs maillets ces artistes ont donné corps à leurs idéaux. Leurs vies ont été marquées par leur engagement dans cette société initiatique et discrète qui prône l'amélioration morale et spirituelle du genre humain.

En Maçonnerie, le travail se fonde sur le symbolisme. En art, le symbole tient aussi une place prépondérante. Que donnera la rencontre entre le créateur et le franc-maçon, tous deux façonnés par le langage symbolique ?
Artistes avant d'être Francs-maçons, ce livre montre comment ils ont su traduire artistiquement leur cheminement vers la lumière.
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Les mémoires de l'artiste martiniquaise Jenny Alpha (1910-2010). Venue en métropole avant la guerre pour y devenir chanteuse, elle fit la connaissance de Duke Ellington et Joséphine Baker. Elle rejoignit la Résistance et s'engagea plus tard aux côtés de Césaire et Senghor dans leur combat pour la reconnaissance de la culture créole. Elle délaissa ensuite la chanson pour le cinéma..

C'est le plus grand musée du monde, sans doute le plus riche aussi.
Pourtant, personne ne peut en admirer les trésors. Les oeuvres qui forment son exceptionnelle collection ont toutes été volées, et jamais retrouvées. Des dizaines de Picasso, de Renoir, de Rembrandt, presque autant de Monet, de Matisse, de Warhol. Les grands primitifs italiens et les maîtres flamands au grand complet, Vermeer en tête. Des tableaux par dizaines de milliers mais aussi des sculptures, meubles, objets d'art, pièces d'horlogerie...
Rien n'y manque. De l'Antiquité jusqu'aux oeuvres contemporaines les plus audacieuses, aucun grand nom, aucune période, aucune discipline ne sont absents de cet établissement unique en son genre. Nathaniel Herzberg a reconstitué ce musée imaginaire, conçu ses salles, sélectionné ses oeuvres. Il a choisi les plus belles, les plus fascinantes, celles dont la disparition a fait rêver des générations d'amoureux des arts ou d'enquêteurs spécialisés.
Derrière elles, se dessine un monde étrange, où l'aristocratie du banditisme côtoie de médiocres petit voyous, où voler une oeuvre est moins difficile que la revendre, où la passion se fissure devant l'appât du gain.
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Alors que son visage et son corps se retrouvent dans la plupart des grandes toiles de Botticelli, peut-on imaginer que la "Vénus" ne fut pas une femme chère au peintre ? Dans la Florence des Médicis, qui était donc cette beauté qui donna tant de temps à l'artiste ? La duchesse d'Albe, l'une des femmes les plus proches du Roi d'Espagne, aurait-elle posé nue pour Goya lorsqu'il peignit les célèbres "majas" ? Si elle était prête à tout pour l'Art, n'aurait-t-elle pas été jusqu'à se donner tout entière au grand peintre ? Et que dire de celle qui prêta son corps au talent de Courbet pour qu'il réalise "L'Origine du monde" ? Se peut-il vraiment qu'elle n'ait été qu'un simple modèle ? N'était-elle pas plutôt celle dont le peintre a toujours été amoureux ? Voici un ouvrage qui décrypte l'histoire des plus grands chefs d'oeuvres de la peinture à la lumière des amours étonnantes, brûlantes ou parfois tristes, des peintres et de leurs modèles.
Dans la genèse des grands tableaux, il est temps de redonner leur vraie place à ces femmes dont la générosité et la passion ont été tout simplement essentielles.
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Plusieurs définitions s'appliquent à ce qu'on appelle un " intérieur de rêve " : pour les uns, c'est un havre de paix où il fait bon se détendre et fuir le stress de la vie moderne, ou alors c'est un écrin qui sublime collections d'objets ou oeuvres d'art, pour d'autres, c'est un espace de travail, source d'inspiration, ou encore un cocon blotti dans un environnement idéal. Retrouvez toutes ces facettes dans Intérieurs de rêve : dream homes 2 où 100 intérieurs éblouissants, inédits et éclectiques vous attendent. Qu'il s'agisse d'appartements somptueux décorés avec opulence par des décorateurs inspirés ou de résidences secondaires audacieusement rénovées par leurs propriétaires, chaque projet de notre sélection est intégralement illustré de merveilleuses photographies signées du célèbre photographe d'intérieur Andreas von Einsiedel. Johanna Thornycroft a ajouté de brèves notes sur les caractéristiques clés et les modes de rénovation de chaque intérieur, offrant ainsi de passionnants commentaires sur les oeuvres des meilleurs décorateurs du moment. Fort de plus de 800 illustrations exceptionnelles, Intérieurs de rêve : dream homes 2 déploie une extraordinaire palette d'images dans un kaléidoscope d'environnements et vous offre une source d'inspiration pour concevoir votre propre intérieur de rêve.
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Le livre incontournable pour tout savoir ou découvrir les coulisses du spectacle musical qui a remporté le plus grand succès de l'année.

Une éblouissante collection de maisons de vacances du monde entier. Des idées de décoration et d'aménagement pour capturer à la perfection l'essence de la vie en vacance... et tous les contacts pratiques pour louer ces demeures de paradis.

Voici les seuls chefs-d'oeuvre que vous ne pourrez jamais voir ailleurs que dans ce livre : et pour cause, ils ont tous été volés ! Dans ce livre, vous découvrirez des trésors mais aussi les voleurs et leurs méthodes, parfois très inventives...

Vincent Van Gogh ne doit plus être présenté. Son oeuvre novateur et sa vie mouvementée sont bien connus. Ses peintures et ses dessins sont répertoriés, sa biographie ne comprend pas de lacune importante. C'est pourquoi Les Essentiels de l'art Van Gogh laissent la parole à l'image. L'ordre chronologique dans lequel sont présentées les nombreuses reproductions en couleurs permet de suivre l'évolution de l'artiste au cours des dix années qui virent naître un oeuvre dont l'audace, la puissance et la richesse font l'admiration de tous.

Léonard de Vinci, ou l'incarnation mythique, presque effrayante, du génie, et du génie universel : « aucun homme ne vint au monde qui en sût autant que Léonard », disait François Ier, guère démenti par la postérité, même si elle a consacré l'artiste avant de découvrir le savant, à la fin du XVIIIe siècle.

Mais le mythe n'a pas tué l'homme, tant Léonard a laissé de traces de ses pérégrinations dans l'Italie de la Renaissance. De cet enfant naturel, natif du village de Vinci, devenu un maître auquel les puissants font leur cour, nous découvrons jour après jour les espoirs, les projets, les toquades, mais aussi les contradictions : prodigue avec ses amants, Léonard tient la comptabilité de ses dépenses quotidiennes avec la précision d'un usurier. Ardent promoteur de la liberté intellectuelle, il se met pourtant au service de tyrans qu'il abandonne à la hâte lorsqu'ils tombent en disgrâce. Et quand il s'attaque à de grandes fresques murales promises à l'éternité, il expérimente des techniques nouvelles qui conduiront ces oeuvres à la ruine.

C'est peut-être là le fil rouge de cette vie de Léonard : toujours rêver, toujours perfectionner, toujours inventer, au service de la peinture ou des mathématiques, de l'art de l'ingénieur ou de celui du poète. Jusqu'à sa mort, il n'a guère le temps de peaufiner l'inachevé, comme cette ultime démonstration géométrique qui clôt ses carnets, interrompue, écrit le vieil homme, c parce que la soupe refroidit ».
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