Si vous aussi, vous ressentez l'envie d'échapper à l'hystérie de l'époque en faisant un pas de côté et en tournant poliment le dos au jeunisme ambiant, cette revue est faite pour vous. Elle vous fera replonger dans des oeuvres parfois oubliées, rencontrer des personnages hauts en couleur, mémoires encore vivaces de notre patrimoine culturel, vous permettant ainsi de satisfaire vos goûts de jeune (ou vieux) schnock. Ni rétrograde, ni passéiste. Schnock, donc... Tout bonnement. Alors rejoignez-nous ! Après vous...
Sous la plume de l'équipe d'AnimeLand, retracez pas à pas l'histoire de la japanimation de ses débuts à nos jours. (Re)découvrez des univers vastes et multiples au fil de nos fiches illustrées, complètes et détaillées. Entre 1980 et 1988 émergent les classiques du shônen qui ont fait les beaux jours des programmes jeunesse de la télévision française. Les O.A.V. se développent également, programmes animés destinés prioritairement au format vidéo, étape intermédiaire avant les chaînes spécialisées et les sites de streaming. Cet ouvrage est le deuxième d'un vaste projet, unique au monde, qui a pour ambition de lister de manière exhaustive l'ensemble de l'animation japonaise au sein d'une seule et même collection. Le voyage continue donc avec plus de 700 productions qui s'étendent de 1980 à 1988 !Dragon Ball, Les Mystérieuses Cités d'or, Signé Cat's Eyes, Cobra, Ken le survivant, Lamu, Olive et Tom, Gigi, Les Chevaliers du Zodiaque, Akira, Mon voisin Totoro, Birth, Daicon IV, Manie Manie, Les Ailes d'Honnéamise, Nausicaä de la Vallée du Vent, Albator 84, La Cité interdite...
Le monde des métiers d'art est un vaste univers d'excellence et de savoir-faire, fort de 281 métiers dans 16 domaines d'activité, qui vont du design à la cuisine. Aucun mook ne leur était jusqu'alors consacré.Longtemps négligés, voire déconsidérés, ces métiers ont vécu à l'ombre des marques ou dans les interstices des productions de masse. Mais la recherche de sens et d'authenticité qui marque notre époque a remis en pleine lumière ces compétences et ces savoir-faire. Ancrés dans l'histoire passée, ils se manifestent pleinement dans le présent et anticipent le futur. Car riches d'un considérable patrimoine, les métiers d'art ont su se renouveler, s'inscrire dans la modernité, apporter aux artistes, aux créateurs et aux marques la pertinence de leur pensée et la virtuosité de leur geste.
En cette époque plus que jamais en quête de sens, Beaux Arts Éditions a souhaité explorer cet univers dans toute sa richesse et ses croisements créatifs à travers Geste/s, nouveau mook haut de gamme, désirable et généreux. Ce deuxième numéro d'été est consacré au végétal.
« Nous avons accordé le diplôme à un fou ou à un génie. Le temps nous le dira » ! Ce sont les mots du directeur de l'École d'architecture de Barcelone, lors de la remise de son diplôme à Antoni Gaudí (1852-1926). L'histoire a certes confirmé son statut de génie, mais la folie n'est jamais très loin non plus avec lui... Il suffit de penser au chantier pharaonique de la cathédrale de la Sagrada Família à Barcelone, son oeuvre la plus célèbre, commencé en 1883 et toujours inachevé à ce jour. DADA vous racontera l'incroyable destin de ce maître de l'art nouveau, architecte mais aussi designer, à travers ses plus belles créations. Motifs, matériaux, couleurs : vous saurez tout sur le style Gaudí.
Cet ouvrage est le premier d'une collection de 8 livres riches en informations et analyses, à l'ambition encyclopédique. Chaque tome présentera les productions d'animation japonaise d'une période, par ordre chronologique, en commençant par Tetsuwan Atom (Astro le petit robot) de Osamu Tezuka en 1963.
Dans chaque tome, retrouvez une fiche technique par oeuvre, avec les principaux éléments, un résumé et le contexte historique au Japon ou en France si celui-ci est pertinent. Ce sont environ 400 séries, long-métrages, ou productions spéciales (vidéo) pour 1963 à 1970. Lexique et index permettront de s'y retrouver efficacement.La publication des 8 tomes est prévue sur 2 ans, entre 2021 et 2023.
Antoni Gaudi (1852-1926), architecte et créateur de génie, a marqué l'Espagne au tournant du XXe siècle et continue de fasciner de nos jours. Pour la première fois depuis cinquante ans en France, une exposition de grande envergure est consacrée à ce maître de l'Art nouveau. Ce hors-série qui accompagne l'exposition montre ainsi l'extraordinaire créativité de cet artiste singulier, porteuse des bouleversements à l'oeuvre dans la Catalogne de la fin du XIXe siècle, et qui s'exprime autant dans les détails de son mobilier qu'à l'échelle d'un projet architectural hors du commun : la Sagrada Familia à Barcelone.
En juin, Connaissance des Arts passe à l'heure portugaise avec la saison France-Portugal, célèbre la renaissance du musée de Cluny et fête l'année Champollion.
À découvrir aussi l'exposition événement Hantaï, le Cyclop de Tinguely, les images trafiquées de Thomas Ruff, les collections d'Hubert de Givenchy, l'atelier de Jeppe Hein, la saison Art & Nature du domaine de Chaumont-sur-Loire, les oeuvres incontournables de Révélations, notre sélection de livres, l'actualité des expositions, du marché de l'art et de la création contemporaine.
Chaque saison, Geste/s vous propose une traversée au long cours au coeur d'un univers d'expertise et de précision, riche d'une longue histoire et d'une immense faculté à embrasser la modernité et l'innovation : celui des métiers d'art, des savoir-faire d'excellence et de leurs croisements avec la création contemporaine. Au fil de 200 pages superbement illustrées, Geste/s vous emmène à la rencontre de ceux qui font, et de ce qui fait le geste, au coeur des ateliers, des manufactures et de la création. Un collector à ne pas manquer.
Ce hors-série permet de découvrir le château Rosa Bonheur à Thomery qui fut sa demeure et son atelier. En lien avec l'exposition présentée au musée des Beaux-Arts de Bordeaux puis au musée d'Orsay, ce numéro permet aussi de se plonger dans l'art de la peintre, spécialisée dans la représentation animalière, la plus connue de la fin du XIXe siècle.
Ce hors-série qui accompagne l'exposition « Pharaons Superstars » présentée au Mucem de Marseille, raconte comment quelques rois et reines de l'Egypte ancienne sont devenus aujourd'hui des icônes internationales, tandis que d'autres, qui ont connu leur heure de gloire dans l'Antiquité ou les cultures postérieures, sont presque tombés dans l'oubli.
Chaque numéro de Sphères explore une communauté de passionnés pour en raconter les grandes histoires. Parce que découvrir la passion d'une personne, c'est dévoiler ce qu'elle a de plus intime et de plus essentiel. Et découvrir une passion partagée par des milliers d'autres, c'est comprendre une facette de notre société.
Sphères propose cette fois d'explorer notre rapport au corps en mouvement à travers l'univers des danseurs.
La danse est pratiquée par près de 3 millions de personnes et son nombre d'adhérents a doublé en 10 ans. Il était donc temps de leur dédier un numéro spécial haut de gamme tel que Sphères, avec un contenu journalistique premium et une esthétique travaillée.
Cet univers est aussi peu exploité par la sphère médiatique.
Pour ce second numéro, FANTASK vous propose de découvrir le derrière de la pop culture et tente de répondre à une question taboue : nos héros ont-ils une vie sexuelle ? Avec des entretiens exclusifs, des portfolios d'artistes, des articles de fond et des moments d'archives, ce sont 240 pages de divertissement érudit qui vous attendent. FANTASK fait appel aux meilleurs spécialistes : dans un entretien fleuve, Jean-Pierre Dionnet revisite les liens tumultueux entre cultures populaires et érotisme ; Bernard Joubert évoque les parodies X en bandes dessinées ; Alan Moore revient sur son oeuvre subversive, Les Filles perdues ; Milo Manara évoque sa carrière et l'érotisme d'hier et de demain ; Jean-Paul Jennequin ouvre le placard de Batman et Robin ; Larry Niven tente d'imaginer la sexualité biologique de Superman ; Xavier Fournier démêle les liens entre Wonder Woman, saphisme et sadomasochisme, Christophe Bier décrypte les origines du roman porno ; Jean-Claude Zylberstein se souvient de la mythique collection Chute libre ; Michel Maffesoli et Vincenzo Susca discutent des rapports entre la pop et Dionysos ; Maxime Donzel raconte l'évolution des personnages LGBT sur les écrans ; Marion Miclet épingle l'histoire de la nudité dans les séries TV ; Maïa Mazaurette analyse les super-Éros...
Avec aussi les portfolios d'artistes incontournables : Hajime Sorayama, Vince, Rockin'Jelly Bean, Albron, Dina Goldstein, Cary Kwok, et bien d'autres encore.
En plus d'être écrivain, dessinateur, éditeur, commissaire d'expositions et réalisateur, Frédéric Pajak a été le fondateur et le rédacteur en chef de plusieurs journaux et revues, dont Barbarie, Nous n'avons rien aÌ perdre, Station-Gai^té, Voir, La Nuit, Good Boy, Culte, L'Éternité, L'Imbécile, 9 semaines avant l'élection et enfin L'Amour, dont le N°1 est sorti en librairie le 14 octobre 2021. Tous réunissaient écrivains et dessinateurs à parts égales, sans restrictions ni de genres, ni de nombre de signes.
Pour ce deuxième numéro, L'Amour propose un thème à ses collaborateurs, thème qui découle de l'esprit du N°1 : « Contre l'actualité ». Essais, dialogues, nouvelles, extraits de journal intime, collages, bandes dessinées, paysages, portraits - toutes les formes sont les bienvenues pour, à contre-courant de l'actualité commune, toucher à l'actualité intime, intemporelle et pourtant bien présente en chacun d'entre nous, qui nous sert de boussole et de point d'ancrage dans notre quotidien malmené.
Une confrontation d'opinions et de sentiments, destinée à un public curieux, agacé par les discours et les idéologies qui déforment l'opinion publique.
Ce hors-série accompagne la grande exposition pluridisciplinaire présentée au Centre Pompidou. Il permet d'embrasser l'art et la culture dans l'Allemagne de la République de Weimar (1918-1933) qui a donné naissance au courant artistique de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit).
Ce hors-série accompagne l'exposition présentée par le musée d'Orsay. Première rétrospective depuis l'Hommage à Maillol organisé en 1961 au musée national d'art moderne pour le centenaire de sa naissance, l'exposition détaille le rôle crucial joué par Maillol au début du XX siècle, lors de la naissance de la modernité.
L'Atelier des Lumières à Paris accueille deux nouvelles expositions numériques immersives consacrées à deux artistes majeurs : « Cezanne, lumières de Provence » (programme long) et « Kandinsky, l'odyssée de l'abstrait ». La première réunit les chefs-d'oeuvre les plus significatifs du Maître d'Aix, de ses natures mortes et autoportraits à ses paysages de Provence. La seconde nous plonge dans l'oeuvre visionnaire et prolifique d'un des pionniers de l'art abstrait.
L'impressionnisme est rarement associé au terme décoration. Pas plus aux murs, aux objets, éventails, céramiques et autres bas-reliefs. Pourtant, des oeuvres impressionnistes regardées aujourd'hui comme des tableaux de chevalet - paysages, fleurs ou scènes de la vie moderne - ont d'abord été conçues comme des décorations. Ce hors-série qui accompagne l'exposition du musée de l'Orangerie montre comment les artistes impressionnistes en ont fait un terrain d'expérimentation.
Ce hors-série qui accompagne l'exposition présentée au musée Jacquemart-André, vous emmène à la découverte d'Akseli Gallen-Kallela (1865 - 1931). Considéré comme l'un des plus grands artistes finlandais au tournant des XIXe et XXe siècles, Akseli Gallen-Kallela a conçu une oeuvre foisonnante dans laquelle le paysage tient une place centrale. Célébrant une nature primitive et majestueuse, il lui confère une dimension symboliste et mystique, dans des vues d'une beauté et d'une modernité saisissantes.
Au coeur de l'été, le prochain numéro de la revue Otomo se penchera sur la passionnante question de l'érotisme japonais ! Si le Japon est un pays qui oscille entre modernité et tradition, cette opposition culturelle n'est pas la seule qui façonne le paysage nippon. Avec ses codes, sa pudeur, la politesse et le respect pour piliers, le Japon est pourtant le pays qui propose les représentations érotiques les plus exubérantes. Un phénomène qui n'est pas sans ambiguïté ni contradictions. Avec ce dixième numéro, Otomo se propose d'analyser et d'interroger cette culture à travers les représentations qui ont émaillé l'histoire du Japon. De l'art ancestral de l'estampe aux déluges de néons du quartier chaud de kabukicho, retour sur cette culture de l'érotisme solidement ancrée dans le quotidien et l'imaginaire japonais.
A Amsterdam, plongée immersive dans l'oeuvre de Gustav Klimt. Avec des photos in situde l'expositiondans ce nouveau centre d'art numérique aux murs haut de 17 mètres.On y découvre aussi l'oeuvre du merveilleux coloriste Friedensreich Hundertwasser.
Pour ce troisième opus de la Fabrique de Notre-Dame, plongez dans les prémices de la restauration.
Joie, terreur, émerveillement, plaisir... Ce mois-ci dans Connaissance des Arts découvrez comment les émotions s'incarnent et se modulent sous le pinceau des artistes. Vous découvrez également l'architecture visionnaire d'Antoni Gaudí avant de plonger au coeur de l'oeuvre de Donatello, fou solitaire qui réinventa la sculpteur. Un chef-d'oeuvre de Picasso pourrait aussi vous livrer ses secrets...